wiadomości o firmie Pablo Picasso (jeden z największych geniuszy artystycznych XX wieku)

Pablo Picasso (jeden z największych geniuszy artystycznych XX wieku)

Pablo Picasso (hiszpański:Pablo Picasso, 25 października 1881 - 8 kwietnia 1973), hiszpański malarz, rzeźbiarz, członek Francuskiej Partii Komunistycznej.Jest twórcą sztuki nowoczesnej i głównym przedstawicielemZachodnie malarstwo modernistyczne.Picasso jest najbardziej kreatywnym i dalekosiężnym artystą współczesnego Zachodu i jednym z największych geniuszy artystycznych XX wieku.Prace reprezentatywne: "Guernica”, „Gołąb pokoju”, „Dziewczyny z Awinionu" i życie".

Picasso urodził się w Maladze w Hiszpanii w 1881 roku. W 1897 roku Picasso udał się do Muzeum Prado w Madrycie na dalsze studia.W 1900 roku Picasso wyjechał do Paryża, aby pracować i żyć.W 1903 ukończył obraz „Życie”.W 1907 roku ukończenie obrazu „Dziewica z Awinionu” stało się kamieniem milowym w jego tworzeniu stylu kubistycznego.W 1937 roku Picasso stworzył wielkoformatowy obraz „Guernica” upamiętniający nazistowskie bombardowanie Guernicy.W 1949 jego praca „Gołębica pokoju” została wybrana na plakat Międzynarodowej Konferencji Pokojowej.Picasso zmarł w Mougins we Francji w 1973 roku w wieku 91 lat.

Picasso był płodnym malarzem.Według statystyk jego prace liczyły blisko 37 000 dzieł, w tym: 1885 obrazów olejnych, 7089 rysunków, 20 000 grafik, 6121 litografii.W sondażu przeprowadzonym przez francuską gazetę w grudniu 1999 roku został wybrany jednym z dziesięciu największych malarzy XX wieku przez 40%.

Na początku tego niestabilnego stulecia udał się z Hiszpanii do Paryża, ówczesnej światowej stolicy sztuki, aby rozpocząć swoją życiową podróż po wspaniałym odkryciu sztuki.W XX wieku żaden artysta nie był tak różnorodny i znany jak Picasso.Sławę Picassa zawdzięcza nie tylko jego wczesnej sławie i arcydziełom, takim jak „Dziewczyna z Awinionu” i „Guernica”, ale także dzięki obfitej kreatywności i barwnemu życiu, pozostawił po sobie wiele wielowarstwowych dzieł sztuki.Szacuje się, że ukończone prace Picassa wynoszą od 60 000 do 80 000 sztuk.Oprócz obrazów i rysunków obejmują one również rzeźby, ceramikę, grafiki, kostiumy sceniczne i inne wyrażenia modelarskie.Po śmierci Picassa w 1973 r. główne muzea sztuki na całym świecie zorganizowały różne wystawy retrospektywne na jego temat.

Głównym nurtem malarstwa Picassa są bogate środki modelarskie, czyli wykorzystanie przestrzeni, koloru i linii.

Po 30. roku życia Picasso wkraczał w kolejne niespokojne okresy poszukiwań.Jego prace, podobnie jak jego życie, nie miały najmniejszej jedności, ciągłości i stabilności.Nie ma ustalonych pomysłów i jest wiele rodzajów sztuczek, namiętnych lub maniakalnych, miłych lub nienawistnych, szczerych lub fałszywych, kapryśnych i nieprzewidywalnych, ale zawsze jest lojalny wobec wolności.Nigdy nie było na świecie malarza takiego jak Picasso, który odtwarzałby świat do woli z całkowitą i całkowitą swobodą, i sprawował władzę do woli, z zadziwiającą szczerością i niewinną kreatywnością.Nie chce reguł, nie chce uprzedzeń, nie chce niczego i chce wszystko tworzyć.W swojej sztuce nie podążał żadnym schematem, od naturalizmu do ekspresjonizmu, od klasycyzmu do romantyzmu iz powrotem do realizmu.Od figuratywnego do abstrakcyjnego, przychodzenia i odchodzenia, jest przeciwny wszelkim zniewoleniom i wszelkim wizjom boskości we wszechświecie i tylko absolutna wolność mu odpowiada.Dzieła sztuki tworzą wspaniali ludzie.

W 1908 roku na Salon d'Automne w Paryżu, gdy malarz fowistów Matisse zobaczył powieść i unikalne dzieła Picassa i Braque'a, nie mógł powstrzymać się od wykrzyknięcia: „To tylko sześciany!”W tym samym roku krytyk magazynu Waugh In Gil Blass, Searle, pożyczając Matisse'a, skomentował pracę Braque'a w Kathler Gallery: „Braque zredukował wszystko do sześcianu”.Jako pierwszy przyjął słowo „kubizm”.Później, jako nawiązanie do stylu i szkoły malarskiej stworzonej przez Picassa i Braque'a, umownie ustanowiono nazwę „kubizm”.

W zachodniej sztuce współczesnej kubizm jest ruchem i szkołą malarstwa o wielkim wpływie.Jego dążenia artystyczne są bezpośrednio związane z koncepcją artystyczną Cezanne'a.Sam malarz kubistyczny twierdził kiedyś: „Kto rozumie Cezanne'a, rozumie kubizm”.

Malarze kubiści inspirowali się ideą Cezanne'a „przetwarzania natury za pomocą walców, kul i stożków” i starali się tworzyć w swoich obrazach strukturalne piękno.Dążą do zredukowania opisowych i ekspresyjnych elementów swoich prac, dążą do uporządkowania geometrycznie nachylonej struktury obrazu.Choć ich prace wciąż zachowują pewien charakter figuratywny, ich cele zasadniczo różnią się od obiektywnej reprezentacji.Opracowali język malarski zwany "widzeniem symultanicznym" od Cezanne'a, łącząc różne wizje obiektów pod różnymi kątami na tym samym obrazie na obrazie.Na przykład w „Dziewczynach z Awinionu” Picassa twarz przednia ma profilowany nos, podczas gdy profilowana twarz jest pomalowana czołowymi oczami.

Ogólnie rzecz biorąc, „Dziewczyny z Awinionu” to pierwsze dzieło kubizmu, a ruch kubistyczny można zwykle podzielić na dwie fazy.Jednym z etapów był tak zwany kubizm analityczny przed 1912 rokiem. Dziedzicząc tradycję racjonalnej analizy struktury malarskiej Cezanne'a, malarze próbowali skonstruować przestrzeń malarską i strukturę fizyczną poprzez dekompozycję i rekonstrukcję przestrzeni i przedmiotów.

Po 1912 ruch kubistyczny wszedł w drugą fazę, powszechnie znaną jako kubizm syntetyczny.Kolor odgrywa w tym czasie potężną rolę w malarstwie, ale forma pozostaje rozdrobniona, tylko większa i bardziej dekoracyjna.Malarze stworzyli nową technikę artystyczną i język kolażu obrazów z rzeczywistymi przedmiotami, co jeszcze bardziej wzmocniło zmiany faktury obrazów i postawiło pytanie, co jest rzeczywistością, a co iluzją między naturą a malarstwem.Chociaż kubizm był stylem malarskim, miał również głęboki wpływ na rzeźbę i architekturę XX wieku.